Josef Breitenbach (1896 – 1984) Part I

Il a assisté au cours de philosophie et d’histoire de l’art à l’Université Ludwig-Maximilian à Munich  de 1914-1917 . Il devient durant cette période active dans la section de la jeunesse  du Parti social-démocrate. En 1918, il  participe à la Bavaroise, un coup d’Etat d’inspiration soviétique, qui était la première étincelle du feu révolutionnaire qui a déferlé sur l’Allemagne à la suite de l’armistice. Pendant  quelques mois, Josef Breitenbach a  occupé un poste officiel dans le nouveau gouvernement. Bien que la révolution fut de courte durée, les liens qu’il a forgé avec les milieux radicaux de l’intelligentsia de Munich  l’ont aidé , plus tard, à établir sa réputation en tant que photographe.

En 1932, Breitenbach ouvre son premier studio de photographie. Ses clients étaient des membres éminents de la bohème de Munich, (y compris les acteurs et actrices de la scène dans le théâtre de Munich.)  qui était alors un bastion des défenseurs des libertés et des personnes raffinées. Mais ce  monde a disparu en 1933 avec la prise de pouvoir d’Hitler.Plus que ses racines juives, le passé politique du photographe fait de  lui une cible à persécuter.  En Août 1933, avec son passeport, Breitenbach arrive en France, rejoignant d’autres exilés Allemands qui cherchent refuge à Paris.

La «révolution» surréaliste allait alors devenir dominante dans la scène artistique parisienne. Peu après son arrivée, Breitenbach est entré en contact avec André Breton et son entourage. Préférant conserver son indépendance, il n’a jamais été un membre du groupe surréaliste, mais a participé à des expositions importantes de la photographie surréaliste aux côtés de Man Ray, Jacques-André Boiffard, Brassaï, Eli Lotar, Henri Cartier-Bresson, et Roger Parry.

Je vous propose aujourd’hui de parcourir quelques facettes que Josef Breitenbach nous a laissées derrière lui. principalement ce qui fût le fruit de la rencontre avec les surréalistes et qui l’accompagna tout au long de son aventure . En passant par ses portraits, ses montages, collages, photogrammes, nus.

Josef Breitenbach-Exposition Internationale, Paris, vue de l'intérieur du Pavillon de la Suisse 1937 © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach-Exposition Internationale, Paris, vue de l’intérieur du Pavillon de la Suisse 1937 © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach- Exposition Internationale du Surréalisme, Galerie Beaux-Arts, Paris, 1938,  gelatin silver print  © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach- Exposition Internationale du Surréalisme, Galerie Beaux-Arts, Paris, 1938, gelatin silver print © The Josef Breitenbach Trust

Breitenbach n’a vécu à Paris  que six ans, jusqu’à ce que la guerre  éclate en 1939, et pourtant, pendant cette période , il a produit certains de ses travaux les plus inventifs.  (Il a adopté plusieurs techniques favorisées par de nouveaux photographes tels que la surimpression, le montage, la solarisation, l’impression en négatif, et le photogramme. Plus important encore, il était l’un des rares artistes des années d’avant-guerre à produire des photographies en couleurs, ce qu’il a fait en utilisant des procédés tels que le blanchiment, la tonification et la pigmentation.)

Mais pendant ses années à Paris, il était aussi un membre actif de la communauté  Allemande en exil , qui a alerté le monde démocratique de la menace du fascisme. Il a participé à l’exposition 1938 par l’Union des Artistes Libres Allemandes, «Cinq ans de dictature hitlérienne ». Un moment fort pour Breitenbach fût sa collaboration avec Bertolt Brecht, résumée par des portraits de l’auteur.

 

Josef Breitenbach- For Ever and Ever, 1937 © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach- For Ever and Ever, 1937 © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach- For Ever and Ever, 1937 © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach- For Ever and Ever, 1937 © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach- For Ever and Ever, 1938

Josef Breitenbach- For Ever and Ever, 1938

Josef Breitenbach- Montparnasse, Paris, 1937, Vintage toned gelatin silver print © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach- Montparnasse, Paris, 1937, Vintage toned gelatin silver print © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach- Sibylle Binder, Munichc. 1933, © The Josef Breitenbach TrustVintage bromoil transfer

Josef Breitenbach- Sibylle Binder, Munichc. 1933, © The Josef Breitenbach TrustVintage bromoil transfer

Josef Breitenbach- Denkmal vor der Enthüllung, Paris,  Veiled Statue, Paris,  1933-39, Early gelatin silver print, printed ca. 1942-48 © The Josef Breitenbach Trust.

Josef Breitenbach- Denkmal vor der Enthüllung, Paris, Veiled Statue, Paris, 1933-39, Early gelatin silver print, printed ca. 1942-48 © The Josef Breitenbach Trust.

Josef Breitenbach-Photograph of the Scent Given Off by a Rose Petal photogravure. 1939  © The Josef Breitenbach Trust.

Josef Breitenbach-Photograph of the Scent Given Off by a Rose Petal photogravure. 1939 © The Josef Breitenbach Trust.

Josef Breitenbach- A small piece of camphor on the surface of mercury, 1937,  Munich,, Gelatin silver print© The Josef Breitenbach Trust.

Josef Breitenbach- A small piece of camphor on the surface of mercury, 1937, Munich,, Gelatin silver print© The Josef Breitenbach Trust.

Josef Breitenbach -modern female bust with hat, Paris - facing toward left], 1935

Josef Breitenbach -modern female bust with hat, Paris – facing toward left], 1935

Josef Breitenbach, Bust Coloré, Paris, 1935

Josef Breitenbach, Bust Coloré, Paris, 1935

Josef Breitenbach, Sculpture Academy, Paris 1935  © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach, Sculpture Academy, Paris 1935 © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach- © The Josef Breitenbach Trust. from Manifesto By Josef Breitenbach , Ed° Nazraeli Press , 2008

Josef Breitenbach- © The Josef Breitenbach Trust. from Manifesto By Josef Breitenbach , Ed° Nazraeli Press , 2008

Josef Breitenbach- Max Ernst and Dr. Riegler & J. Greno, Munich 1933 © The Josef Breitenbach Trust. from Manifesto By Josef Breitenbach , Ed° Nazraeli Press , 2008

Josef Breitenbach- Max Ernst and Dr. Riegler & J. Greno, Munich 1933 © The Josef Breitenbach Trust. from Manifesto By Josef Breitenbach , Ed° Nazraeli Press , 2008

Josef Breitenbach. Max Ernst and the seahorse, New York, 1942.

Josef Breitenbach. Max Ernst and the seahorse, New York, 1942.

Josef Breitenbach-The Hands of Max Ernst, 1942,     Silver print. Courtesy of mfa © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach-The Hands of Max Ernst, 1942, Silver print. Courtesy of mfa © The Josef Breitenbach Trust

 

Josef Breitenbach- Bird, Photogram, hand colored gelatin silver print, 1948 © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach- Bird, Photogram, hand colored gelatin silver print, 1948 © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach-Untitled , photogram , hand-colored , 1940s © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach-Untitled , photogram , hand-colored , 1940s © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach-Untitled , photogram , hand-colored , 1940s  © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach-Untitled , photogram , hand-colored , 1940s © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach-Untitled , photogram , hand-colored , 1940s    © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach-Untitled , photogram , hand-colored , 1940s © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach- Fragrance of a Pink Rose, 1945,New York , Gelatin silver print © The Josef Breitenbach Trust.

Josef Breitenbach- Fragrance of a Pink Rose, 1945,New York , Gelatin silver print © The Josef Breitenbach Trust.

Josef Breitenbach-Carnation and Fragrance, 1940s  ,gelatin silver print, 1948 © The Josef Breitenbach Trust.

Josef Breitenbach-Carnation and Fragrance, 1940s ,gelatin silver print, 1948 © The Josef Breitenbach Trust.

Josef Breitenbach- Red Rose and Odor, 1940 ,Unknown color process © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach- Red Rose and Odor, 1940 ,Unknown color process © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach- Untitled photogram, 1948 © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach- Untitled photogram, 1948 © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach- Fireworks, photogram, 1949 gelatin silver print © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach- Fireworks, photogram, 1949 gelatin silver print © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach-untitled ( objects on a patterned ground, feather, clips, washers), 1954 © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach-untitled ( objects on a patterned ground, feather, clips, washers), 1954 © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach- Huntsman's Luck, photogram , New York, 1946-49,  gelatin silver print  © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach- Huntsman’s Luck, photogram , New York, 1946-49, gelatin silver print © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach-Untitled , photogram, 1940s

Josef Breitenbach-Untitled , photogram, 1940s

Josef Breitenbach-Untitled , photogram, 1940s © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach-Untitled , photogram, 1940s © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach-Untitled , photogram, 1940s © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach-Untitled , photogram, 1940s © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach-Untitled , photogram - newspaper fragments with double-sided text, leaves,1940s © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach-Untitled , photogram, 1940s  © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach-Untitled , photogram, 1940s © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach-untitled , human circulatory system diagram, dark beach scene with wrecked boat,  1942  © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach-untitled , human circulatory system diagram, dark beach scene with wrecked boat, 1942 © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach-Untitled , human circulatory system diagram, wet beach sand with high sea horizon,  1942 © The Josef Breitenbach Trust

Josef Breitenbach-Untitled , human circulatory system diagram, wet beach sand with high sea horizon, 1942 © The Josef Breitenbach Trust

 

Josef Breitenbach-Fabric Abstraction, New York, 1948, Gelatin silver print© The Josef Breitenbach Trust.

Josef Breitenbach-Fabric Abstraction, New York, 1948, Gelatin silver print© The Josef Breitenbach Trust.

 

La guerre interrompit ce deuxième chapitre de la vie du photographe. Interné par les Français comme un étranger suspect, puis rédigé dans un corps civil composé d’étrangers, Breitenbach finalement échappé à la France  de Marseille en 1941 pour New York . Il parvient à retenir l’attention de Walker Evans, qui  publie ses travaux  dans Fortune .

À l’été 1944,  à l’invitation de Josef Albers,  Breitenbach enseigne la photographie au Black Mountain College.  En 1946, il est devenu un citoyen des États-Unis et a rejoint la faculté de la Cooper Union .

Breitenbach a continué à créer que qui etait distinctif et innovateur,comme un un groupe de  photographes sans l’appareil. Ces œuvres planent dans l’espace liminal entre le surréalisme et l’expressionnisme abstrait.

Les années 1950 et 1960 ont été des années d’intense activité pour Breitenbach.  Il a fait reportage photographique en Asie pour les Nations Unies et d’autres entreprises variées, documentant le travail des secours.

Il exposera ses photographies largement dans les Etats-Unis à partir des années 1940 jusqu’au milieu des années 1960, notamment au Museum of Modern Art et le Metropolitan Museum of Art.

You can see more on Gitterman Gallery

Des portraits du photographe par des anonymes ici  sur wordpress sur le blog  A la loupe

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Conseil de lecture  :

Manifesto By Josef Breitenbach , Ed° Nazraeli Press , 2008

Josef Breitenbach: by Josef Breitenbach Photographs and text (in German) by Josef Breitenbach. Essays (in German) by Peter C. Jones, and Others , Published on the occasion of the 1996-1997 exhibition Josef Breitenbach: Photographien at the Staatliche Galerie Moritzburg Halle and the Fotomuseum im Münchner Stadtmuseum, Ed° Schirmer-Mosel, 1996

Munich, Paris, New York Paperback – 2003 by Josef and Paul Berlanga, Exhibit Catalogue, edition Stephen Daiter Gallery, 2003

Josef Breitenbach » by Larisa Dryansky, Editions de l’Amateur, 2001

Cover of the Book "Josef Breitenbach" by Larisa Dryansky,  Editions de l'Amateur, 2001

Cover of the Book « Josef Breitenbach » by Larisa Dryansky, Editions de l’Amateur, 2001

English bio

Josef Breitenbach was born on the 3rd of April 1896. He attended Ludwig-Maximillian University in Munich (philosophy and art history, 1914 to 1917) and became active in the Youth Section and later the Pacifist wing of the Social Democratic Party. In 1918, he took part in the Soviet-inspired Bavarian coup d’état, which was the first spark of the revolutionary fire that swept over Germany in the wake of the armistice. For a few months, Breitenbach also occupied an official position in the new government. Although the revolution was short-lived, the ties he forged with the radical circles of Munich’s intelligentsia later helped him establish his reputation as a photographer.

In 1932, Breitenbach opened his first photographic studio. His clients were prominent members of Munich’s bohemia, including actors and actresses performing in the Munich theater. Munich was a stronghold of libertarians and refined people, whose spirit Breitenbach captured in theatrical portraits of his friend, the journalist Theo Riegler. This world vanished in 1933 with Hitler’s takeover.

More than his Jewish roots, the photographer’s political past made him a target for persecution. In August, 1933, with his passport , Breitenbach made his way to France , joining other German exiles seeking refuge in Paris.

The Surrealist “revolution” had by then become dominant in the Parisian art scene. Soon after his arrival, Breitenbach came into contact with André Breton and his circle. Preferring to retain his independence, he never became a member of the Surrealist group, but did show work in important exhibitions of Surrealist photography alongside Man Ray, Jacques-André Boiffard, Brassaï, Eli Lotar, Henri Cartier-Bresson, et Roger Parry.

Breitenbach only lived in Paris for six years, until the war broke out in 1939. During this period, he produced some of his most inventive work. He adopted several techniques favored by new photographers such as superimpression, montage, solarization, printing in negative, and the photogram. More importantly, he was one of the rare artists of the pre-War years to produce color photographs, which he did by using processes of bleaching, toning and pigmentation. Examples are the images “Montparnasse”, or Forever and Ever.

During his years in Paris, he was also an active member of the German exile community, which alerted the democratic world to the threat of fascism. He participated in the 1938 exhibition by the Union des Artistes Allemandes Libres, “Five Years of Hitler Dictatorship”. A high point for Breitenbach was his collaboration with Bertolt Brecht, summarized by portraits of the playwright. The war interrupted this second chapter of the photographer’s life. Interned by the French as a suspicious alien, then drafted into a civilian corps composed of foreigners, Breitenbach eventually escaped to New York from Marseille in 1941.He came to the attention of Walker Evans, who published his work in Fortune. In the summer of 1944, at the invitation of Josef Albers, Breitenbach taught photography at Black Mountain College. In 1946 he became a United States citizen and joined the faculty at Cooper Union and later The New School. Breitenbach continued to create distinctive and innovative work, including a striking group of camera-less photographs. These works hover in the liminal space between Surrealism and Abstract Expressionism. The 1950s and 1960s were years of intense activity for Breitenbach. He did photographic reportage in Asia for the United Nations and other varied businesses, documenting relief work. He exhibited his photographs extensively in the United States from the 1940s to the mid-1960s, including at the Museum of Modern Art and the Metropolitan Museum of Art.

I proposed today to browse some facets Josef Breitenbach left us behind. This was mainly the result of the encounter with the Surrealists and accompanied throughout his adventure. Through his portraits, montages , collage, photogram , naked, and some memories , moreover

Osamu Shiihara Japanese (1905-1974

Osamu Shiihara est né à Osaka en 1905, et est diplômé de la Tokyo School of Fine Arts (connue comme « Geidai ») en 1932 au département peinture. Alors qu’il tentait d’établir lui-même comme un peintre dans la préfecture de Hyogo, il s’initieà  la photographie et est devenu un des principaux membres du « Tampei Club » de photographie avec Nakaji Yasui et d’autres. Ce groupe est connu pour sa production avant-gardiste,  travaillant par l’entremise d’une variété de techniques. Shiihara  lui-même utilisera la solarisation , les expositions multiples, le photogramme comme techniques, ainsi que la combinaison unique de la photographie et la peinture.

Cet artiste reste peu connu en occident malgrè sont avant gardisme notoire. Sa vison du féminin est d’une grande délicatesse, laissant place à l’imagination. On ne décèle plus ce qui relève du rêve où de la réalité, mélant les images, brouillant les contours, effaçant les formes, ou les surexposant tout au contraire, jusqu’à faire disparaitre les traits les plus fin des sujets. Il en est tout autant pour la vie de tous les jours où il laisse place à l’imaginaire sur le regard porté sur les objets du quotidien

Osamu Shiihara - Nude  vers 1930

Osamu Shiihara – Nude vers 1930 The National Museum of Modern Art, Tokyo

Osamu Shiihara - ConstructionB, sans date

Osamu Shiihara – ConstructionB, sans date ( 1930-1940) The National Museum of Modern Art, Tokyo

Osamu Shiihara- Breast, 1935-39

Osamu Shiihara- Breast, 1935-39 The National Museum of Modern Art, Tokyo

Osamu Shiihara- Movement   n.d.

Osamu Shiihara- Movement n.d. The National Museum of Modern Art, Tokyo

Osamu Shiihara-Title Unknown [Mannequins ]]   n.d.

Osamu Shiihara-Title Unknown [Mannequins ]] n.d.

Osamu Shiihara- Sans titre,, 1930s. 2

Osamu Shiihara- Sans titre,, 1930s The National Museum of Modern Art, Tokyo

Osamu Shiihara- Sans titre,, 1930s.

Osamu Shiihara- Sans titre,, 1930s. The National Museum of Modern Art, Tokyo

Osamu Shiihara- Sans titre,, 1930s.

Osamu Shiihara- Sans titre,, 1930s. The National Museum of Modern Art, Tokyo

Osamu Shiihara- Woman and Horse(Photo-peinture), c.1938

Osamu Shiihara- Woman and Horse(Photo-peinture), c.1938 The National Museum of Modern Art, Tokyo

Osamu Shiihara- Title Unknown ,1930s

Osamu Shiihara- Title Unknown ,1930sThe National Museum of Modern Art, Tokyo

Osamu Shiihara, nu multile exposition ca. 1930sThe National Museum of Modern Art, Tokyo

Osamu Shiihara, sans titre, 1930sThe National Museum of Modern Art, Tokyo

Osamu Shiihara- Sans titre,, 1930s.  4

Osamu Shiihara- Sans titre, 1930s.  The National Museum of Modern Art, Tokyo

Osamu Shiihara- Arabesque ,1937

Osamu Shiihara- Arabesque ,1937 The National Museum of Modern Art, Tokyo

Osamu Shiihara- Title Unknown (Nude) , 1937

Osamu Shiihara- Title Unknown (Nude) , 1937

Osamu Shiihara- Construction 5   n.d.

Osamu Shiihara- Construction 5, n.d. The National Museum of Modern Art, Tokyo

Osamu Shiihara - nude ( solarisation), vers 1930

Osamu Shiihara – nude ( solarisation), 1930s © Estate of Osamu Shiihara, care of Tomatsu Shiihara, Japan

Osamu Shiihara-  Nude Circa 1930-1940 ariant of this print is in the collections of The Art Institute of Chicago The Museum of Modern Art, New-York The Tokyo Museum of Modern Art

Osamu Shiihara- Nude Circa 1930-1940 ariant of this print is in the collections of The Art Institute of Chicago The Museum of Modern Art, New-York The Tokyo Museum of Modern Art

amu Shiihara- Le shampoing, 1930s.

amu Shiihara- Le shampoing, 1930s.

Osamu Shiihara - Three Dimentions, 1938

Osamu Shiihara – Three Dimentions, 1938

Osamu Shiihara – sans titre ( Nu) , 1930s © Estate of Osamu Shiihara, care of Tomatsu Shiihara, Japan

Osamu Shiihara - Nude Study, 1930s

Osamu Shiihara -Etude de nu, 1930s © Estate of Osamu Shiihara, care of Tomatsu Shiihara, Japan

Osamu Shiihara - Sans titre, 1939

Osamu Shiihara – Sans titre, 1939 The National Museum of Modern Art, Tokyo

Osamu Shiihara- Sans titre,, 1930s.

Osamu Shiihara- Sans titre,1930s. The National Museum of Modern Art, Tokyo

Osamu Shiihara,- Sans titre , 1930sThe National Museum of Modern Art, Tokyo

Osamu Shiihara,- Sans titre , 1930sThe National Museum of Modern Art, Tokyo

Osamu Shiihara- Ecstasy (1), fin 1930

Osamu Shiihara- Ecstasy (1), fin 1930

Osamu Shiihara-Light   1938

Osamu Shiihara- Light, 1938 The National Museum of Modern Art, Tokyo

Osamu Shiihara-[Variant of 'Ecstasy'],1 fin 1930

Osamu Shiihara-[Variant of ‘Ecstasy’],1 fin 1930 The National Museum of Modern Art, Tokyo

Osamu Shiihara-[Variant of 'Ecstasy'], fin 1930

Osamu Shiihara-[Variant of ‘Ecstasy’], fin 1930 The National Museum of Modern Art, Tokyo

Title Unknown [variant of 'The Hand'] , 1938

Title Unknown [variant of ‘The Hand’] , 1938 The National Museum of Modern Art, Tokyo

Osamu Shiihara- Composition, 1938

Osamu Shiihara- Osamu Shiihara- Composition, 1938 The National Museum of Modern Art, Tokyo

Osamu Shiihara- untitled, 1930s.

Osamu Shiihara- untitled, 1930s.

Osamu Shiihara-Title Unknown [Mannequins by the Roadside]]   n.d.

Osamu Shiihara-Title Unknown [Mannequins by the Roadside]] n.d. The National Museum of Modern Art, Tokyo

Osamu Shiihara- Esperance (hope), 1938

Osamu Shiihara- Esperance (hope), 1938 The National Museum of Modern Art, Tokyo

Osamu Shiihara- self- portrait, nd

Osamu Shiihara- self- portrait, nd The National Museum of Modern Art, Tokyo

Sowiński Michał

 Michał Sowiński- Akt ,1970

Michał Sowiński- Akt ,1970

Michał Sowiński-  Nude (Akt), 1964

Michał Sowiński- Nude (Akt), 1964

Michał Sowiński- Untitled, 1970s

Michał Sowiński- Untitled, 1970s

Michał Sowiński-Untitled, 1970s

Michał Sowiński-Untitled, 1970s

 Michał Sowiński-Untitled ,1960s

Michał Sowiński-Untitled ,1960s

 Michał Sowiński- The human form I ,1963

Michał Sowiński- The human form I ,1963

 Michał Sowiński- The human form  ,1963

Michał Sowiński- The human form ,1963

Michał Sowiński- The human form  ,1963

Michał Sowiński- The human form ,1963

Michał Sowiński-The human forms III ,1963

Michał Sowiński-The human forms III ,1963

 Michał Sowiński-Demitologizacje I ( demysthifier I), 1970s

Michał Sowiński-Demitologizacje I ( demysthifier I), 1970s

Michał Sowiński-Untitled, 1980 2

Michał Sowiński-Untitled, 1980

Michał Sowiński-Untitled, 1975

Michał Sowiński-Untitled, 1975

Michał Sowiński-Untitled, 1980

Michał Sowiński-Untitled, 1980

Michał Sowiński-  Halb-akt (semi nude) nd

Michał Sowiński- Halb-akt (semi nude) nd

Michał Sowiński- Akt, 1958

 Michał Sowiński- Akt Multiplikacje ,1980

Michał Sowiński- Akt Multiplikacje ,1980

Michał Sowiński-Untitled, 1980

Michał Sowiński-Untitled, 1980

Michał Sowiński-Dezintegracje  (Désintégration), 1985

Michał Sowiński-Dezintegracje (Désintégration), 1985

Michał Sowiński- Nude ( Akt),  1970

Michał Sowiński- Nude ( Akt), 1970

 

Michał Sowiński-Untitled, 1994

Michał Sowiński-Untitled, 1994

Michał Sowiński- Odejscia - powroty (  leaving - Returns) , 1985

Michał Sowiński- Odejscia – powroty ( leaving – Returns) , 1985

 

Emery Révész Bíró // Emery P. Reves-Biro (Hungarian, 1895–1975)

Emery Révész Bíró est devenu celèbre en Hongrie pour son travail de photojournaliste et ses portraits de studio, ainsi que la photographie publicitaire.
Il a publié un livre sur photo publicitaire en 1932 qui a remporté un grand succès , ce qui lui voudra de voir les portes des États-Unis s’ouvrireNT à lui en 1934 pour poursuivre sa carrière dans la publicité au sein de « United Artists »Il a été publié dans de nombreux magazines de mode, par exemple, Harper ‘s Bazaar.

Emery Révész Bíró- Nude, 1935

Emery Révész Bíró- Nude, 1935

Emery Révész Bíró  Untitled ( Optigram) 1940

Emery Révész Bíró Untitled ( Optigram) 1940

Emery Révész Bíró- Untitled, 1945

Emery Révész Bíró- Untitled, 1945

Emery Révész Bíró -Nude, 1929.

Emery Révész Bíró -Nude, 1929.

Emery Révész Bíró-  Nude Study, 1934

Emery Révész Bíró- Nude Study, 1934

Emery Révész Bíró- Gypsy , 1930-1939

Emery Révész Bíró- Gypsy , 1930-1939

Emery Révész Bíró- Untitled (Hands),1935

Emery Révész Bíró- Untitled (Hands),1935

  Emery Révész Bíró  Nude Distortion, 1947

Emery Révész Bíró Nude Distortion, 1947

 

  Emery Révész Bíró Distortion, 935

Emery Révész Bíró- Distortion, 1935

  Emery Révész Bíró Abstract Portrait (Optigram), 1948

Emery Révész Bíró Abstract Portrait (Optigram), 1948

 

  Emery Révész Bíró -Nude study ( surimpression), 1935

Emery Révész Bíró -Nude study ( surimpression), 1935

  Emery Révész Bíró  -Optigram, 1940

Emery Révész Bíró -Optigram, 1940

 

Emery Révész Bíró- Nude optigram ,1950

Emery Révész Bíró- Nude optigram ,1950

Emery Révész Bíró - Double Exposure Nude , 1935

Emery Révész Bíró – Double Exposure Nude , 1935

Emery Révész Bíró Nude Optigram' Abstract,  1950

Emery Révész Bíró Nude Optigram’ Abstract, 1950

 

Edmund Kesting et la danse les doubles et multiples expositions

Né en 1892,à Dresde à partir de 1911 Kesting étudié la peinture et la sculpture dans sa ville natale .

Après avoir fait la guerre de 14, il continue son travail d’artiste et realise des  peintures à l’huile , aquarelles et gouaches des collages  dès le début des années 20 , il entretiens des contacts  étroits avec les artistes avant-gardistes tels que Kurt Schwitters , László Moholy-Nagy , El Lissitzky , Alexander Archipenko en autre.

A partir de 1925, il se concentre sur  la photographie. Il este des techniques photographiques expérimentales telles que les expositions multiples , photogrammes et montages négatifs. c’est vers les années 30  que Kesting porte son interet aux  portraits et la photographie de danse

En 1936, Kesting était interdit d’exposer. L’année suivante, douze de ses œuvres ont été considérées comme  » de l’art dégénéré  »

Après la guerre , avec Karl von Appen , Helmut Schmidt Kirstein , Hans Christoph Kesting et d’autres il fonde en 1945 à Dresde, le groupe d’artistes » art libéré » . contribuant aussi à la reconstruction de  Dresde, en découle une série de travaux expérimentaux photographiques intitulées « Dresdner Totentanz ».

Il est nommé en 1946 à l’Académie d’Art  de Dresde, il a pris la direction  de la formation «Photographie et Cinéma».  En 1955, il fut envoyé à l’ Académie de cinéma et de télévision à Potsdam-Babelsberg désigné comme un «maître de conférences au Département de la caméra », il a pris sa retraite en 1960. À la fin des années 1950, il a travaillé comme photographe de célébrités.

Edmund Kesting est mort 1970 à Birch Werder près de Berlin.

Edmund Kesting –Tanz ‘Dore Hager’, Dresden,, 1947

Edmund Kesting - Dancer Dore Hoyer, 1939

Edmund Kesting – Dancer Dore Hoyer, 1939

Edmund Kesting- Dore Hoyer, 1944

Edmund Kesting- Dore Hoyer, 1944

Edmund Kesting -Rythmisher Tanz im Doppelbelichtung (Dore Hoyer) Late 1920s

Edmund Kesting -Rythmisher Tanz im Doppelbelichtung (Dore Hoyer) Late 1920s

Edmund Kesting- Tanz Dore Hoyer Dresden 1926

Edmund Kesting- Tanz Dore Hoyer Dresden 1926

Edmund Kesting -Dean Goodelle, 1932

Edmund Kesting -Dean Goodelle, 1932

Edmund Kesting -Dean Goodelle, 1932 &

Edmund Kesting -Dean Goodelle, 1932

Edmund Kesting- Tanz (Dean Goodelle), 1930

Edmund Kesting- Tanz (Dean Goodelle), 1930

Edmund Kesting - Tanzfiguren  Dean Goodelle, 1930

Edmund Kesting – Tanzfiguren Dean Goodelle, 1930

Edmund Kesting-Javanischer Tanz, 1934

Edmund Kesting- Javanischer Tanz, 1934

Edmund Kesting - Javanischer Tanz, 1931

Edmund Kesting – Javanischer Tanz, 1931

Edmund Kesting - Javanischer Tanz, 1931

Edmund Kesting – Javanischer Tanz, 1931

Edmund Kesting - Marianne Vogelsang, 1928

Edmund Kesting – Marianne Vogelsang, 1928

Edmund Kesting- Picture of a Dancer, 1933

Edmund Kesting- Picture of a Dancer, 1933

Edmund Kesting - Dancer,  1930

Edmund Kesting – Dancer, 1930

Edmund Kesting -Gret Palucca , 1946

Edmund Kesting -Gret Palucca , 1946

Edmund Kesting-Ausdruckstanz Mary Wigmann-Schule, 1930

Edmund Kesting-Ausdruckstanz Mary Wigmann-Schule, 1930

Edmund Kesting - Portrait of Mary Wigman (double exposure) Dresden,1947

Edmund Kesting – Portrait of Mary Wigman (double exposure) Dresden,1947

Edmund Kesting - Mary Wigman, 1935 1

Edmund Kesting – Mary Wigman, 1935

Edmund Kesting - Mary Wigman, 1935

Edmund Kesting – Mary Wigman, 1935