Arturo H. Medrano

Publié par Lapetitemelancolie le 30/09/2012

Arturo H. Medrano -246, 2011

Bondage Culture – Collage no.2 “They Find Peace”

Publié par Lapetitemelancolie le 27/09/2012

Bondage Culture – Collage no.2 “They Find Peace”

Gaëlle Faure

Publié par Lapetitemelancolie le 24/09/2012

« Enfant, Gaëlle rêve d’être astronaute, paléontologue, détective, sculpteur ou peintre.
Son environnement familial lui fait très tôt goûter à deux univers, l’un scientifique et l’autre artistique, dans lesquels elle s’engouffre avec enthousiasme.
Son parcours ne pouvait alors qu’être atypique : des études universitaires d’archéo-anthropologie la mènent curieusement à une formation de graphisme.

Sa fonction de directrice artistique, depuis plus de 12 ans, lui permet alors d’enrichir ses marottes.
Créer devient son principal mode d’expression : photographie et collage la passionnent tandis que les meubles chinés trouvent entre ses mains une seconde vie.

Sa passion des vieux livres lui sert à débusquer des illustrations surannées au vocabulaire fort varié. Des pulps magazines, en passant par la chimie, la botanique, ou la sténographie, elle sait dénicher ses images dans les livres et magazines trop fanés pour trouver lecteur, et donner ainsi une seconde vie à des pépites depuis longtemps oubliées.
C’est la matière première de ses créations décalées. Chacune d’elles raconte sa petite histoire, avec sa douceur et son humour ravageur.

Dans ses collages, les expressions de la langue française jouent les rébus tandis que des pin-ups suspendues à des astéroïdes disputent la gloire à des chasseurs ayant perdu la tête, mais pas leur sens de l’humour. Mais point de passéisme au milieu de ses vieux papiers.
Gaëlle puise son inspiration dans les images du passé mais offre un traitement contemporain et décalé à ses anachronismes, en évitant toujours l’écueil de la nostalgie.

Si vous avez un jour le plaisir de l’accueillir chez vous, prenez garde toutefois à ce qu’elle ne déchire pas discrètement un bout de votre papier peint, surtout si celui-ci est fleuri et abîmé.

Gaëlle vit et travaille à Paris, comme indépendant. » via Gaëlle Faure website lien ci dessous

Mon choix est très exhaustif et ne représente pas le large éventail du travail de cette artiste Parisienne, rayonnant entre le collage, la photographie, le design, elle a plus d’une code à son arc, et de sublimes flèches !!! regardez donc…. et n’hesitez pas à aller decouvrir son site très complet.

© Gaëlle Faure- Derrière,Série Histoires de fesses - mai 2012.

Son site Gaëlle Faure

sur les réseaux sociaux Gaëlle Faure & Gaëlle Faure

Mikko Aspa

Publié par Lapetitemelancolie le 23/09/2012

Mikko Aspa- Untitled collage, 2011

Mikko Aspa – Anti-Social Realism by (Aspa, Markkula, Siikala)

Mikko Aspa-Anti-Social Realism by (Aspa, Markkula, Siikala)

Anti-Social Realism by (Aspa, Markkula, Siikala)

Source et Plus

Ian Sommerville – “Dyptych”, 1962, a collage portraying William Burroughs and Brion Gysin

Publié par Lapetitemelancolie le 05/09/2012

Ian Sommerville – “Dyptych”, 1962, a collage portraying William Burroughs and Brion Gysin

Jindřich Heisler

Publié par Lapetitemelancolie le 03/09/2012

Jindrich Heisler -Boudoir(Frontispice pour La Philosophie dans le Boudoir du Marquis de Sade) ,1943

Jindrich Heisler- Untitled, 1943

indrich Heisler- L’escalier,1944

Jindřich Heisler

Jindřich Heisler, Untitled [Seated doll and bones], c. 1944.

Jindrich Heisler- Untitled Collage, 1944

Jindřich Heisler,Untitled, 1943

Karel Teige -Collage # 286 , 1943

Publié par Lapetitemelancolie le 26/07/2012

Karel Teige -Collage # 286 , 1943 from Teige Karel-Surrealisticke kolaze, 1935-1951

More Karel Teige

Paul-Armand Gette

Publié par Lapetitemelancolie le 22/07/2012

Paul Armand Gette – Les nymphes du musee, 1980 s

Paul-Armand Gette-Fétichisme (La petite fleur) –

Paul-Armand Gette- La Plage, 1973

Collage de Marcel Mariën réalisé sur la couverture de la première édition d’André Breton, Nadja 1928 collage

Publié par Lapetitemelancolie le 05/07/2012

Collage de Marcel Mariën réalisé sur la couverture de la première édition d’André Breton, Nadja 1928

André Breton, Nadja 1928

Publié par Lapetitemelancolie le 16/06/2012

Karel Teige- Collage no. 243, 1942.

Javier Rodriguez-“Splendid Torment”, collage on paper, 2007

Publié par Lapetitemelancolie le 02/06/2012

Javier Rodriguez-“Splendid Torment”, collage on paper, 2007

Hilda Doolittle

Publié par Lapetitemelancolie le 26/05/2012

Hilda Doolittle, plus connue sous sa signature H.D. (née le 10 septembre 1886 à Bethlehem, en Pennsylvanie – morte le 27 septembre 1961 à Zurich), est une romancière et poétesse des États-Unis.
Biographie

Elle étudia le grec ancien à Bryn Mawr College, où elle rencontra les poètes Marianne Moore et William Carlos Williams. En 1913, elle épouse Richard Aldington, un poète imagiste qu’elle quitte en 1918 et dont elle divorce en 1938. Elle fit partie du courant poétique de l’imagisme, et en 1912 Ezra Pound lui trouve sa signature, réduite aux initiales H.D. Elle fait paraître son premier livre, Sea Garden, en 1916. En 1918, elle rencontre un ami de D. H. Lawrence, Cecil Gray, et ils ont une fille.

En 1918, H.D. rencontre la femme de lettres britannique Bryher (Annie Winifred Ellerman), avec qui elle vit jusqu’en 1946. Dans les années 1920, elle écrit plusieurs romans, dont le cycle Madrigal, composé des romans féministes autobiographiques HERmione, Bid Me to Live, Paint It Today et Asphodel.

En 1933, elle part pour Vienne où elle entame une psychanalyse avec Sigmund Freud. Elle publie les mémoires de cette expérience dans »Writing on the Wall, (1944), le journal de son analyse, réédité en 1956 sous le titre Tribute to Freud. Son récit, très perspicace, est un précieux témoignage de l’atmosphère chaleureuse que Freud pouvait instaurer avec des patients. Elle a ensuite fait une psychothérapie avec Walter Schmideberg, gendre de Mélanie Klein.

Pendant la guerre, elle écrit ses souvenirs d’enfance, The Gift, qui ne seront publiés qu’en 1982. Elle fait paraître une Trilogy de ses recueils de poésie majeurs, sous les titres The Walls do not Fall (1944), Tribute to the Angels (1945) et The Flowering of the Rod (1946).

Après la guerre, elle s’installe en Suisse dans la villa Kenwin où elle a une dépression nerveuse. Son nouveau psychanalyste, Erich Heydt, l’encourage à écrire End of Torment, sur sa relation avec Ezra Pound. Entre 1952 et 1954, elle compose le recueil Helen in Egypt, une déconstruction féministe de la poésie épique, réponse aux Cantos d’Ezra Pound.

Elle meurt d’une attaque en 1961 à Zurich en Suisse. Ses cendres sont rapatriées au caveau familial de Bethlehem.

Hilda « H.D. » Doolittle MORE HERE

Hilda Doolittle (1886-1961)- Scrapbook, undated

source : Yale Collection of American Literature, Beinecke Rare Book and Manuscript Library

Karl Waldmann

Publié par Lapetitemelancolie le 21/04/2012

Karl Waldmann- untitled, nd

( as the most of his work…)

Paul Joostens ( 1889 – 1960)

Publié par Lapetitemelancolie le 23/02/2012

Paul Joostens est un peintre et dessinateur dadaïste belge. Né dans le milieu bourgeois francophone d’Anvers, Paul Joostens veut d’abord être architecte, mais après avoir étudié à l’Académie royale des beaux-arts d’Anvers et au NHISKA, il rejoint l’avant-garde.

Vers 1916, il peint des œuvres cubistes et à partir de 1919, des collages dadaïstes et des objets abstraits avec des matériaux de récupération dans le style de Kurt Schwitters. Avec les dadaïstes belges (Paul Neuhuys, Willy Koninck), il critique violemment l’ordre établi, quel qu’il soit. En 1922, il publie un texte dada Salopes – le quart d’heure de rage ou Le soleil sans chapeau.

Ses amis sont alors le poète Paul van Ostaijen et les frères Floris et Oscar Jespers. Ensemble, ils fondent De bond zonder gezegeld papier.

Vers 1925, il tourne le dos à l’avant-garde, rompt avec ses amis et se crée un style propre, le « gothique Joosten ». Inspiré par Hans Memling et les Primitifs flamands, il peint de nombreuses madones et des scènes religieuses. Il adhère alors au cercle d’art d’inspiration religieuse De Pelgrim (Le Pèlerin) qui a pour but la promotion de l’art catholique sous toutes ses formes. Cependant, il peint et dessine aussi des jeunes filles sensuelles des quartiers populaires d’Anvers qu’il appelle ses Poezeloezen. Ce thème hantera toute sa vie. Il fait des collages de photographies et écrit des poèmes, journaux intimes et autres textes qui sont en général restés inédits.

Dans les années 1950, il reprend ses assemblages dadaïstes. Sa nature fougueuse le conduit à un isolement qu’il exprime dans des dessins anthracite sombres. Il meurt miséreux et solitaire.@ wikipedia

J’ai choisi de proposer ses oeuvres de collage uniquement, mais son oeuvre est bien plus étendue .Retrouvez son travail sur Arnet de peintre de dessinateur par exemple.

Vous trouverez un très bel article d’ Alain Germoz sur sa vie et son oeuvre Ici

« Je m’analyse avec soin et j’avoue que seul l’Art est une raison de Vivre. »
Paul Joostens, Journal, 2 juin 1934.

Paul Joostens – La Mort dans un fauteuil, 1955

Paul Joostens – L’ébouriffée, 1948

Paul Joostens – La Tonitruante, versles années 1930

Paul Joostens – Martyre dans la Bouteille, n.d.

Paul Joostens – Homocentrism, Collage, 1937

Paul Joostens – Le Mystère de la valise, 1950

Paul Joostens – Alleluia devant la mort

Paul Joostens -Pour effacer la cruauté, et arrêter la mechanceté…

Paul Joostens -Nous les occidentaux à la retraite

Paul Joostens -L’Ere nouvelle sur l’Europe

Paul Joostens -Ici s’ inaugure le Planetarium Marstentapien

Paul Joostens -Dans le piège

Paul Joostens -C’est pas difficile, un simple jeu

Paul Joostens -Alleluia! ou les 1ères pommes en pierre ou la witch du…

Paul Joostens – Ursulatje dans la résistance

Paul Joostens – Baptême pour danseuse, 1937

Paul Joostens – Mitrée, 1937

Bio ici

Deux titres de livres qui en disent long sur son positionnement… Salopes. Le quart d’heure de rage ou Soleil sans chapeau en 1922 et

la Vierge boréale 1939

László Moholy-Nagy

Publié par Lapetitemelancolie le 20/01/2012

Né à Bacsborsod en Hongrie en 1895, Laszlo MOHOLY-NAGY se destine à une carrière de droit interrompue par la première guerre mondiale à laquelle il doit participer en tant qu’officier dans l’armée Austro-Hongroise. Blessé, son temps passé en convalescence lui permet de mûrir ses idéaux socialistes et de se lancer sérieusement dans l’écriture. Encouragé par un ami critique d’art il suit les cours du soir de l’école Robert Berény où il monte ses premières expositions. Sa carrière d’artiste commence vers 1918. En 1920, tout juste arrivé à Berlin et influencé par le Constructivisme russe (El Lissitzky), il s’oriente vers l’abstraction. Son désir de produire des oeuvres objectives et dégagées de la touche du peintre l’amène à se préoccuper de la transparence et de la lumière. Il perfectionne ses méthodes sur le photogramme dès 1922. Grâce aux mouvements d’ombres et de lumières, il arrive à dématérialiser les objets réels. Il attire ainsi l’attention de l’architecte Walter Gropius qui le nomme professeur au Bauhaus (à Weimar) en 1923. Le but de l’école d’unir art, science et technologie au service de l’humanité convient parfaitement aux ambitions utopistes de l’artiste. En 1925, l’école s’installe à Dessau. Les compositions de Moholy-Nagy deviennent plus dynamiques, et il introduit dans sa pratique les matériaux industriels. En 1928, il devient directeur du Bauhaus qui déménage de nouveau à Berlin. Il démarre alors une activité de designer, et dessine aussi des affiches.
C’est à partir de 1929 qu’il commence à réaliser des films. La plupart ont trait à l’agitation de la ville, à l’architecture, ou à l’activité humaine. Il y utilise la lumière afin d’établir une dialectique sociale, de mettre en relief certains aspects du quotidien, pour éveiller le spectateur au politique. Le seul film qui soit véritablement fidèle à l’abstraction prônée dans ses écrits est aussi le plus connu: Lichtspiel Schwarz-Weiss-Grau (ou « Jeu de lumière noir-blanc-gris »), réalisé à partir d’une sculpture cinétique, le Modulateur espace-lumière. Il parachève avec cette oeuvre le travail qu’il avait initié dans ses photogrammes. Les nazis font fermer le Bauhaus en 1933, et Moholy-Nagy doit quitter l’Allemagne. Il part à Amsterdam puis à Londres en 1935, et émigre aux Etats-Unis en 1937, à Chicago, pour être professeur à l’Ecole des Arts et Industries.

Aujourd’hui pourtant, ni photogramme, ni film ni modulateur , mais des collages et peintures, partie de son oeuvre tout aussi connues que le reste