Edward Steichen

Publié par Lapetitemelancolie le 03/12/2012

Edward Steichen, né Édouard Jean Steichen, est un photographe et peintre américain d’origine luxembourgeoise,

Éditeur de magazine, galeriste et conservateur du MoMA de New York (1947-1962), il a été un trait d’union culturel entre les États-Unis et l’Europe.

Edward Steichen, Die Rose ( The Rose), 1901

Edward est le fils de Jean-Pierre et Marie Kemp Steichen. Sa famille émigre aux États-Unis en 1881 C’est à la Milwaukee’s American Fine Art Company qu’à l’âge de quinze ans Edward apprend l’art et la technique de la lithographie. Dès 1895, il commence alors à photographier son entourage et la campagne environnante, se distinguant déjà par ses compositions d’ambiance, son utilisation poétique de la lumière, son goût pour le clair-obscur romantique. Il est naturalisé américain en 1900 avant de retourner en Europe où il s’installe à Paris.

Edward Steichen se fait connaître comme peintre au tournant du XX^e siècle. En 1900, avant de s’installer à Paris, il passe par New-York où il rencontre Alfred Stieglitz.

Lorsqu’il arrive à Paris il arrête ses études de dessin et commence une série de portraits des « Grands Hommes » parmi ceux-ci il y a Anatole France, Richard Strauss, George Bernard Shaw ou encore Henri Matisse.

Il rencontre à ce moment Auguste Rodin Le sculpteur lui ouvre les portes de son atelier de Meudon ; il réalisera plusieurs séries de photographies de lui ainsi que de ses sculptures. Steichen adhère ainsi au mouvement pictorialiste, en devient l’un des maîtres

En 1902, il rejoint Alfred Stieglitz aux États-Unis. Il participe, avec lui, à la création de Photo-Secession, selon Stieglitz c’est un mouvement qui veut « faire sécession avec l’idée convenue de ce que constitue une photographie. » Ensemble, ils éditent en 1903 la revue Camera Work dans laquelle les photos sont mises en valeur. Ils font découvrir aux Américains les artistes d’avant-garde de la photographie française. La même année, il crée sa propre galerie d’art à New York, The Photo-Secession Galleries, ou « 291 ».

En 1911, il réalise ce qui est considéré historiquement comme la première photographie de mode, publiée dans la revue française Art et Décoration de Lucien Vogel.

Après la Première Guerre mondiale, au cours de laquelle, il revient à la « straight photography », il évolue ensuite progressivement vers la photographie de mode. Au début des années 1920, l’éditeur américain Condé Nast le choisit pour devenir le photographe en chef des publications du groupe, imposant ses exigences en matière de photographie : « La distinction, l’élégance et le chic. » Il travaille particulièrement pour Vanity Fair et pour Vogue, magazines pour lesquels il réalise notamment de nombreux portraits de célébrités, démontrant une grande capacité à mettre en valeur ses sujets. Il travaillera également étroitement avec Carmel Snow d’Harper’s Bazaar.

Il photographie Gloria Swanson en 1924, puis l’une de ses photographies de l’actrice Greta Garbo, datant de 1928, parue en couverture du magazine Life le 10 janvier 1955, est considéré comme l’un des portraits inoubliables de l’actrice.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, il est directeur de l’Institut photographique naval (Naval Photographic Institute). Son film documentaire, The Fighting Lady, remporte en 1945 l’Oscar du meilleur documentaire.

À partir de 1947 et jusqu’en 1962, Steichen est le directeur du département de la photographie du MoMA, le musée d’art moderne de New York.

Edward Steichen – La Cigale,1906

Edward Steichen~Nude study-nd

Edward Steichen -The Mirror , 1902

Edward Setichen- Untitled, 1902

Edward Steichen – In Memoriam, from Camera Work Vol. SS Page 19, 1906

Edward Steichen – Dolor, 1903 { from Vol 2, Camera Work Steichen Supplement, 1903

Edward Steichen, Figure with Iris, 1902 [ direct carbon print ]

Edward Steichen – Dolor, 1903 { from Vol 2, Camera Work Steichen Supplement, 1903

Edward Steichen-Dawn-flowers , Camera Work Steichen Supplement, 1903

Edward Steichen- Narcissus, 1901

Edward Weston Violet Romer as Psyche, III, 1915

Edward Steichen- Duse, Camera Work Steichen Supplement, 1906

Edward Steichen -The Brass Bowl , Camera Work XIV, 1906

Edward Steichen- Landon Rives as Melpomene , 1904

Edward Steichen-Portrait, Camera Work II, 1903

Edward Steichen-Poster Lady , Camera Work Steichen Supplement, 1906

Edward Steichen – Cover design, 1906

Edward Setichen-Untitled – West Redding, Connecticut, (Experiment in Multiple Gum)1904

Edward Steichen-Profile , Camera Work Steichen Supplement, 1906

Edward Steichen- Cyclamen – Mrs. Philip Lydig (Rita de Acosta Lydig)-, 1905

Edward Steichen-Mary Learns to Walk-Photogravure,[from Camera Work 42-43]1913

Edward Steichen- Portraits – Evening, Camera Work Steichen Supplement, 1906

Frank Eugene (1865-1936)

Publié par Lapetitemelancolie le 02/06/2012

Eugene ( Frank Eugene Smith. dit), 1865-1936, est né à New York, de parents d’origine allemande. Il est l’un des rares maîtres de la première génération à avoir concilié le style pictorialiste qui se rapproche de la peinture et le style plus réaliste de la Photo-Secession
« C’est comme divertissement que le jeune Frank Eugene Smith prend ses premières photographies au début des années 1880.
Formé à la Bayrische Akademie der Bildenden Künste à Munich, où il emménage en 1886, il commence sa carrière d’artiste comme dessinateur spécialisé dans les portraits de théâtre.
De retour en Amérique, il expose en 1899, au Camera Club de New York, des photographies sous le nom de Frank Eugene. Il devient l’année suivante membre du Linked Ring et le succès lui sourit alors. Membre fondateur en 1902 de la Photo-Secession aux côtés de son ami Fred Holland Day, il s’installe définitivement en Bavière en 1906 où il est reconnu aussi bien comme peintre que comme photographe.
C’est en 1909 qu’il commence à enseigner la photographie et c’est également à cette date que son intérêt pour cet art devient prédominant dans sa carrière. Il fait partie alors des premiers artistes, avec Alfred Stieglitz et Heinrich Kühn entre autres, à expérimenter l’autochrome mis au point par les frères Lumière. En 1913, une chaire est créée spécialement pour lui à l’Académie Royale d’Art Graphique de Leipzig, premier poste de ce niveau consacré à l’enseignement de la photographie artistique.
Il meurt d’une crise cardiaque à Munich en 1936.
Grand maître parmi les photographes pictorialistes, ses images sont bien souvent considérées comme des photographies » non-photographiques « . Connu pour ses grandes qualités d’expérimentateur, il manipule ses négatifs en les peignant et les égratignant, ce qui leur donne un cachet particulier, facilement reconnaissable. » @ Arago.

[ Rappel pour voir les photographies en taille optimale, ouvrir dans un nouvel onglet ou page ]

Frank Eugene(1865-1936) was born in New York but moved to Munich in his 20s where he studied art and soon became well-established as a portrait painter before he took up photography about 1885. He was elected to the Linked Ring in 1900 and was a founder of the Photo-Secession movement, undoubtedly because of his close personal and professional relationship to Alfred Steiglitz. A biography, The Dream of Beauty, was published in 1955. Eugene was known for his substantial manipulation of his negatives—so much so that the output was often a cross between a graphic work and a photographic print. In that he anticipated a number of contemporary artists and printmakers.

Eugene helped to lay the foundantions of photography at the end of the 19th century. In fact, he was the first person in the world who started teaching photography at university contributing to dilute its perception as a minor art. He was also a pioneer in manipulating negatives, filling his classic images with haze and mistery.